Московская неделя моды: контракты на 350 миллионов и 65 тысяч гостей

Седьмая Московская неделя моды прошла в столице в разгаре осени.

Мероприятие объединило бренды из 12 иностранных государств и 24 регионов России, включая Москву, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар, Мурманск, Нижний Новгород, Улан-Удэ, Волгоград, Якутск, Комсомольск-на-Амуре и Омск. Неделю моды посетили более 65 тыс. человек. Показы провели не только профессионалы, но и около 100 студентов Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина, Национального института дизайна и других профильных учебных заведений. Всего почти две тысячи моделей продемонстрировали публике свыше трех тысяч образов.

Организатор мероприятия — Фонд моды — подписал соглашения о сотрудничестве с профильными ассоциациями Белоруссии, Казахстана, Кении и Бангладеш. Благодаря этим договоренностям российские дизайнеры представят свои коллекции в указанных странах. В рамках соглашений, достигнутых в предыдущие сезоны, отечественные модельеры до конца 2026 года отправятся в Индию и Испанию, а на следующий год запланированы поездки в Китай и Армению.

Для посетителей работала площадка с маркетом и шоурумом, организованная совместно с проектом «Сделано в Москве». Там были представлены одежда, обувь и аксессуары 96 российских компаний, более 60 из которых — столичные. Оборот локальных брендов на маркете превысил 33 млн рублей. Поклонников кино ждал фестиваль короткометражных фильмов World Fashion Shorts, в программе которого было 56 картин о моде отечественных и зарубежных режиссеров.

Международную программу дополнил четвертый Саммит моды БРИКС+, объединивший экспертов из России и еще более чем 60 государств, включая Бразилию, Китай, Мексику, Индию и Малайзию. Ключевой темой стало влияние глобальных экономических, социальных и технологических трансформаций на индустрию моды. Деловые сессии посвятили новым трендам на международном рынке, привлечению инвестиций, роли народных ремесел в дизайн-индустрии, предпочтениям молодежи, технологичным материалам и использованию искусственного интеллекта.

В лектории в Манеже прошел День профориентации для учащихся десятых и одиннадцатых классов и студентов-первокурсников. Журфак МГУ, НИУ ВШЭ, Национальный институт дизайна, Британская высшая школа дизайна и РГУ им. А.Н. Косыгина вместе с экспертами индустрии рассказали, какие профессии существуют в моде сегодня и как в них прийти — от дизайна и создания коллекций до медиа, продвижения, работы с брендами и кино. Главный совет, который звучал на разных сессиях, — начинать получать практический опыт как можно раньше. Эксперты ВШЭ отметили, что работодатели ищут специалистов с системным мышлением и техническими навыками, а портфолио стоит собирать с первого курса, уметь работать с брифом заказчика и продвигать свои работы через короткие видео в соцсетях.

Отдельно говорили об искусственном интеллекте, и выводы оказались разными для разных профессий. Будущим журналистам на сессии журфака МГУ советовали учиться писать быстро и самостоятельно, без помощи нейросетей. Национальный институт дизайна, напротив, показал цифровые коллекции, созданные с помощью 3D-моделирования и ИИ-инструментов, что экономит бюджет и материалы. В РГУ им. Косыгина абитуриентам посоветовали выбирать вуз под свою цель — кутюр или массовый рынок — и не пропускать дни открытых дверей. Британская высшая школа дизайна рассказала, с чего дизайнер начинает коллекцию, и о четырех способах перевести идею в одежду. Завершила день лекция руководителя комплекса костюма и реквизита Киностудии им. Горького Натальи Симоновой о моде в кино: она призвала активнее привлекать модную индустрию к кинопроизводству и пригласила слушателей к сотрудничеству в новый профильный шоурум на Киностудии.

На подиумах дизайнеры обратились к русской эстетике. Одно из шоу — «Русские сказки» — стало перформансом с Черным лебедем и моделью с избушкой на голове. Бренды Atelier Irina Vorobyeva и Slava Zaitsev переосмыслили кокошники и традиционный русский костюм. Приглашенный дизайнер Николай Красников представил для Slava Zaitsev кутюрную линию Dèdicace au Crèateur — 40 образов из натурального шелка, дамасской парчи, вологодского и елецкого кружева, украшенных бисером, жемчугом и перьями экзотических птиц. Коллекция Masterpeace соединила азиатскую эстетику с подчеркнутой линией плеч, корсетными топами и контрастными меховыми деталями. Челябинский бренд Tatiana Kotova привез коллекцию «Я к вам пишу…», отсылающую к письму Татьяны Онегину, с силуэтами дворян XIX века. BITTE_RUHE презентовал корсеты из стеганой ткани и спортивные костюмы из пайеток. Испанский Miguel Llopis сосредоточился на классических сочетаниях белого, черного, красного и золотого с плиссировкой и пайетками. Британский Black Crown Label показал 70 нарядов по мотивам произведений иракского музыканта Насира Шаммы — длинные платья, напоминающие кимоно, и изделия с летящими театральными подолами.

В деловой программе министр промышленности и торговли Антон Алиханов сообщил, что доля российских брендов на рынке достигла примерно 45% при цели 50% к 2035 году. Новую стратегию планируют утвердить до конца года с планкой не ниже 60%. Среди приоритетов он выделил поддержку производства синтетических материалов для снижения зависимости от импорта, а также поддержку швейного звена и дизайнеров. По его оценке, в этом году на рынке появится около 40–45 брендов, около половины из них — российские, в основном нишевые. Дизайнер Алена Ахмадуллина отметила, что за 25 лет работы в индустрии покупатели перестали нуждаться в убеждении выбирать отечественные бренды и делают это добровольно. По ее словам, для успеха необходимы уникальная айдентика на основе российского культурного кода и поддержка государства.